Кому нужна хорошая графика?

250 художников со всего мира прислали свои работы в Новосибирск или привезли их лично, для того, чтобы показать, какой разной бывает графика сегодня. Первая Международная Триеннале современной графики, еле уместившаяся на четырех этажах отнюдь на маленького Художественного музея, должна показать всем интересующимся, во-первых, все самое новое, во-вторых, хорошо забытое старое, и, в-третьих – куда движется сейчас неудержимый локомотив графического искусства и есть ли у него будущее.

Лично у меня опыт посещения музеев довольно приличный. Но и мне осилить четыре этажа печатной графики было довольно непросто. Реально очень много работ. Я не говорю, что это неинтересно. Я говорю о том, что одновременно воспринять и оценить более 250 работ – это невероятно сложно. Глаз замыливается, устает, и начинает пропускать какие-то действительно интересные вещи. И, самое обидное – ты перестаешь понимать, что хорошо, а что плохо, что интересно, а что нет. Поэтому, имеет смысл обсуждать все многообразие работ, стилей, течений и направлений графического триеннале на конкретных примерах.

Южная Корея и Япония

По мнению знатоков, восточное направление графики сейчас самое восточное. То есть, эти авторы по-прежнему умудряются оставаться самыми передовыми во всем, используя максимально классические вещи. Работы южнокорейских худоников отличаются использованием традиционных графических техник – ксилографии, шелкографии и иже с ними. И, при этом, получают потрясающе интересные и более чем современные результаты. Хотя, ничего удивительного в этом нет - подобный подход присущ этим людям практически во всех видах деятельности. Что лично для меня является во всем этом удивительным, это то, как, применяя примерно схожие методы, они умудряются получать принципиально разные результаты. При этом, оставаясь узнаваемыми и заметно отличаться от авторов всех остальных блоков.

Эстония

Эта маленькая страна поразила меня в этом году больше всех. Ни одна работа была не похожа на другую, и все были не похожи ни на что. Ниспровергатели стереотипов – это про них. Нелюбимые цвета в их исполнении вдруг становились любимыми, надуманные формы превращались в понятные истории, выполненные тремя линиями и пятью точками, а иллюстрации к книгам раскрывались как самостоятельные работы, даже более интересные, чем породивший их текст. Конечно, сказать, что глаз на этой экспозиции отдыхает, было бы преувеличением, но чувство прекрасного вкушало этот видеоряд с удовольствием.

 Россия

К моему глубокому сожалению, практически вся Россия меня разочаровала. И пусть кураторы выставки приводили множество объективных причин. Что художественное образование не уделяет внимание графическому искусству, что преподавание в этой области, в основном, занимаются некомпетентные и косные люди, и так далее, и тому подобное. Но подобные оправдания не могут считаться действительно весомыми, как, впрочем, и любые оправдания. Просто то, что представила Россия на триеннале, не только не потрясало воображение, а просто даже и не привлекало внимания. Вероятно, это было вызвано обилием ярких работ других стран. И, если бы наши художники выставились отдельно и в другое время, их работы были бы оценены гораздо выше. Может, быть, мы просто к ним привыкли и воспринимаем, как должное, а на зарубежных выставках те же авторы вызывают большой восторг, переходящий в ажиотаж. Трудно сказать. Пока же они остались для меня в реестре "неплохо, но скучно".

Работ было так много, что выделить даже очень понравившиеся просто невозможно. Очень интересным был американский проект, основанный на культуре северных индейцев. Очень порадовали самоиронией Нидерланды. Запомнилась и необычная карта Финляндии. Одним словом, смотреть – не пересмотреть. На триеннале действительно стоит потратить время, и, желательно, не один день.

 Может быть, я повторюсь, но, чтобы понять все тонкости и в полной мере оценить масштаб триеннале, нужно быть большим знатоком и ценителем, если не экспертом в области современной графики. Но, чтобы оценить прелесть отдельных работ, особых знаний не нужно. Любой человек, у которого есть глаза, имеет право на свое мнение. В художественном музее в эти дни простора для своего мнения – более чем достаточно